Gotye – Making Mirrors (2011)

Como comentamos hace un tiempo en este blog, la línea que separa lo indie de lo mainstream cada vez es más estrecha. Quizá esto se deba a que lo indie, en cierto modo, está de moda y todos queremos ser alternativos y separarnos de lo común, cosa que lo único que hace es crear otra corriente paralela a la principal. Respecto a esto hoy traemos un nuevo ejemplo de, dicho de algún modo, “artista entrecorrientes”, este es el caso de Gotye, y su tercer álbum de estudio, Making Mirrors (2011) que vio la luz a mediados del año pasado.

A este artista, cuyo nombre real es Wouter “Wally” De Backer, se le ha llegado a comparar por su voz a artistas como por ejemplo Sting, y ciertamente, sus voces son muy similares aunque si bien es cierto que su música es, quizá, más atípica que la del músico británico. En cuanto a sus composiciones, según sus propias declaraciones, ha intentado plasmar en este disco la dulzura de los vinilos antiguos, y no cabe duda de ello, ya que este multiinstrumentista ha sido capaz de expresar toda esa melosidad en este Making Mirrors, haciéndolo un disco muy apetecible.

Dentro de los apenas 42 minutos de canciones que nos ofrece este trabajo podemos hacer un viaje por prácticamente todos los estilos predominantes en los años 70,80 y 90. Yendo cronológicamente en estas representaciones estilísticas, nos encontramos con la canción State of the art; en ella podríamos encontrar un reggae en la base que podría incluso recordarnos a uno de los estandartes de dicho estilo, Bob Marley, y en ella misma también podríamos vernos inmersos en una onda ochentera, en la que tan de moda se puso el uso de los talkboxs y sintetizadores, aunque quizá desentona un poco con la base caribeña.

Si seguimos avanzando, nos metemos de lleno en los ochenta con la pista llamada In your light, en la que encontramos unos ritmos que fácilmente nos recuerdan al conocidísimo Walking on sunshine de Katrina & The Waves.Si continuamos escuchando el disco, llegamos a los años noventa de la mano de Giving me a chance, una pista que nos inserta en la mente imágenes de esos videoclips en blanco y negro tan típicos de artistas de la talla de Seal o Lighthouse Family de finales de década. Por último, destacar uno de los singles que han salido a la luz de este trabajo, Somebody that I Used To Know. Es quizá la canción que escucharíamos (y escuchamos) hoy día, y es la canción con la que quizá se vuelve indefinible la línea que separa lo comercial de lo independiente, ya que se escucha tanto en las radios comerciales como en las no-comerciales, y eso es un punto a su favor dado que de este modo más gente, de los más distintos ámbitos musicales, pueden disfrutar de este disco.

Sin más dilación y para concluir, os dejo con Somebody that I Used To Know en la cual colabora la también australiana Kimbra y su genial y trabajado videoclip.

 

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Snakadaktal – Snakadaktal (2011)

Ser estudiante y estar en exámenes no te deja mucho tiempo para poder dedicarte a otras actividades, entre las que se incluye este blog. Así que, casi incumpliendo el número mínimo de entradas a la semana que prometí, hoy vuelvo con nuevo grupo.

El grupo que hoy traigo es Snakadaktal con su EP de debut, llamado igual que ellos. Este grupo es originario de Melbourne y realizan lo que se conoce como Dream Pop, lo que bajo mi punto de vista es algo así como un pop “para dejarse llevar”. En este Snakadaktal  (2011) podemos escuchar seis pistas cargadas de ritmos cálidos y tranquilos, perfectos para tenerlos como música de fondo junto a una compañía especial o para tumbarse y dejarse llevar por la música e inspirarse.

En mi humilde opinión, una de las virtudes que posee este grupo es que tienen dos vocalistas que actúan un poco por separado, me explico. No utiliza a sus dos cantantes juntos, chico y chica, sino que adapta cada melodía a la voz de cada uno de ellos, o ambos a la vez, para exaltar las cualidades de cada uno de ellos.

Tienen un gran uso de los sintetizadores y quizá eso, sumado también a las voces, hace que en determinadas pistas me traigan a la mente a The XX (destacable el tema Air). En este sentido tienen unos instrumentales sencillos pero intensos. No obstante su estilo tiene diferencias en cuanto a la forma en que la música llega a ti, en tanto que las melodías llegan de una manera menos fría a como pueden ser The XX. Resalto la canción Boy porque puede que sea en la que vemos la más clara analogía con el grupo londinense, sin embargo, también hago notar la calidad musical que por lo menos para mí tiene la segunda mitad de esta pista, poniendo de manifiesto todo el arsenal instrumental del que disponen.

No me gusta dejar esta comparación de este modo tan escueto, por eso dejo este pequeño extracto de Snakadaktal, como siempre hago.

 

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